Di Antara Keramaian dan Kostum
Dalam debut Musim Semi/Panas 2027 Moschino, Loris Messina dan Simone Rizzo menempatkan mode di tengah kehidupan sehari-hari. Namun, apa yang terjadi ketika hal yang biasa menjadi bagian dari tontonan?
Yang pertama kali muncul di landas pacu Moschino bukanlah seorang model.
Melainkan kerumunan.
Pada 25 September 2026, atap sebuah gedung parkir di Milan menjadi latar sebuah arak-arakan yang tak biasa. Ratusan orang, mengenakan pakaian mereka sendiri, bergerak melintasi ruang itu seolah sedang menjalani sore yang biasa. Sebagian membawa tas atau berbicara di telepon. Yang lain mengajak anjing berjalan-jalan, menuntun sepeda, atau menemani anak-anak.
Lalu para model muncul, bergerak ke arah yang berlawanan.
Di tengah arus kehidupan sehari-hari yang tak pernah diam ini, pakaian koleksi Musim Semi/Panas 2027 Moschino menjadi mustahil dipisahkan dari orang-orang di sekitarnya.
Intervensinya sederhana, tetapi luar biasa efektif. Landas pacu konvensional menjauhkan mode dari gangguan dunia. Di sini, gangguan itulah intinya.
Peragaan ini menandai debut Loris Messina dan Simone Rizzo, pendiri Sunnei, sebagai direktur kreatif baru Moschino.
Mereka mewarisi sebuah rumah mode yang identitasnya sejak lama bergantung pada ketegangan antara mode dan absurditasnya sendiri.
Keputusan pertama mereka bukanlah membuat absurditas itu semakin lantang. Melainkan mengubah latar tempat kita menjumpainya.
Persoalan Mewarisi Sebuah Lelucon
Ketika Franco Moschino mendirikan labelnya pada 1983, humor tidak pernah sekadar hiasan. Ia mempertanyakan keseriusan kemewahan melalui permainan visual, bahan-bahan tak terduga, simbol-simbol yang dilebih-lebihkan, dan slogan yang membalikkan bahasa mode terhadap dirinya sendiri.
Lelucon itu kerap mengandung kritik.
Di bawah Rossella Jardini, Jeremy Scott, dan belakangan Adrian Appiolaza, rumah mode ini terus menjelajahi berbagai ungkapan dari sikap nyeleneh itu, kadang melalui tafsir arsip yang sangat teatrikal.
Bagi Messina dan Rizzo, mereproduksi tanda-tanda Moschino yang paling mudah dikenali akan menjadi jalan keluar yang paling jelas. Sekaligus yang paling tidak menarik.
Manifesto kedua perancang itu memuat satu instruksi ringkas: “Nyalakan kembali Moschino tanpa menirunya.” Satu kalimat lain sama-sama mengungkapkan banyak hal: “Ironi adalah sebuah sikap.”
Keduanya adalah dua proposisi yang berbeda. Peniruan mereproduksi sebuah citra. Sikap menuntut pemahaman tentang mengapa citra itu pernah ada.
Perbedaan ini penting karena industri mode semakin nyaman memperlakukan warisan sebagai rumus visual. Sebuah rujukan arsip dapat diperbesar, diulang, dicetak di atas produk, lalu disajikan sebagai bukti kesinambungan.
Namun, identitas sebuah merek tidak dapat ditopang selamanya dengan mendaur ulang gestur-gesturnya yang paling akrab.
Messina dan Rizzo tampak lebih tertarik memulihkan sikap Moschino daripada merekonstruksi penampilannya.
Di Sunnei, keduanya dikenal karena mengubah presentasi menjadi pertunjukan. Para model menjatuhkan diri ke pelukan penonton, tamu diundang untuk menilai koleksi, dan peragaan terakhir mereka berbentuk lelang teatrikal.
Namun di balik provokasi-provokasi itu terdapat pendekatan yang relatif praktis terhadap pakaian: bentuk yang lugas, warna yang tegas, busana lemari yang akrab, dan minat pada bagaimana pakaian berperilaku di tubuh yang bergerak.
Moschino menyediakan panggung yang lebih besar bagi kontradiksi itu. Kedua perancang mewarisi rumah mode yang dibangun di atas hal-hal luar biasa. Koleksi pertama mereka menyiratkan keinginan untuk membawa sebagian energi itu kembali ke dalam hal-hal biasa.
Pakaian yang Menolak Diam
Premis teatrikal landas pacu itu bisa saja menenggelamkan koleksinya. Alih-alih, pakaian yang paling menarik justru sering kali yang tampak cukup akrab sebelum memperlihatkan sesuatu yang tak terduga.
Sebuah jaket pendek dikenakan di atas kemeja yang memanjang. Motif kotak-kotak ditumpuk dengan motif kotak-kotak lain. Celana longgar menemani potongan tailoring yang proporsinya digeser secukupnya untuk mengusik penampilan konvensionalnya.
Satu kombinasi memadukan jaket kotak-kotak kuning-hitam di atas kemeja plaid merah muda yang lebih panjang, dengan celana hijau zaitun.
Unsur-unsurnya dapat dikenali satu per satu. Hubungan di antara mereka yang sulit ditebak.
Inilah perbedaan penting dalam pendekatan penataan gaya koleksi ini. Alih-alih menjadikan kerumitan sebagai tujuan, para perancang menciptakan ketegangan di antara pakaian yang masuk akal berada di lemari sehari-hari.
Warna menjadi cara lain untuk menghadirkan ketegangan itu.
Sebuah kemeja merah marun tampil dengan rok mini membulat berwarna hijau pekat dan tas bahu kuning cerah. Kombinasinya nyaris sengaja dibuat sumbang, tetapi proporsinya memberinya keutuhan.
Di bagian lain, kilasan merah tua, biru, dan kuning sitrus menyela warna-warna netral yang lebih tenang.
Ini bukan sekadar warna yang dipilih untuk menarik perhatian dari kejauhan. Kontrasnya mengubah cara pakaian itu dibaca.
Kemeja konvensional menjadi lebih tegas di samping rok yang tak terduga. Busana sederhana menjadi berkesan berkat sebuah aksesori dalam warna yang, pada mulanya, seolah tidak pada tempatnya.
Ada sesuatu yang sangat kontemporer dalam cara berpakaian seperti ini. Ia tidak menuntut setiap komponennya luar biasa.
Kadang satu keputusan tak terduga sudah cukup.
Bahasa Baru tentang Volume
Jika warna memberikan sebagian besar energi langsung koleksi ini, proporsilah yang menyumbangkan argumen desainnya yang paling penting.
Salah satu contoh paling jelas adalah rok merah muda pucat yang dibentuk mengembang secara dramatis, dikenakan dengan atasan berwarna persik yang bersahaja dan kacamata hitam merah bergaris tegas.
Tubuh bagian atas tetap relatif ringkas, sementara roknya melebar ke luar, mengubah siluet yang akrab menjadi sesuatu yang arsitektural.
Tampilan lain menjelajahi kelim yang menggelembung, pinggul yang dilebih-lebihkan, dan bentuk berlapis bantalan yang mengubah hubungan antara pakaian dan tubuh di baliknya.
Bentuk-bentuk ini mengingatkan pada pannier dalam sejarah busana, tetapi disajikan melalui busana terpisah yang kontemporer, bukan kostum zaman yang rumit.
Efeknya jenaka, tetapi tidak sepenuhnya remeh.
Mode selalu menegosiasikan batas antara tubuh alami dan siluet yang diciptakannya. Bantalan bahu, korset, krinolin, dan tailoring berstruktur berulang kali mengubah cara proporsi tubuh dipersepsikan.
Di sini, manipulasi itu dibuat terlihat dengan cara yang tak biasa.
Sebagian busana melebih-lebihkan bagian belakang siluet. Yang lain menghasilkan kebulatan yang seolah bergerak sendiri ketika model berjalan.
Sebuah atasan berbantalan yang tampak berotot memainkan permainan serupa, memperlakukan tubuh itu sendiri sebagai sesuatu yang dapat digambarkan, diperbesar, atau dibangun ulang melalui pakaian.
Pertanyaannya bukan lagi apakah proporsi ini menyanjung dalam pengertian konvensional. Melainkan apakah mode dapat membuat kita melihat kembali bentuk-bentuk yang telah kita terima sebagai hal yang normal.
Ini juga salah satu keterkaitan paling jelas antara koleksi ini dan musim Musim Semi/Panas 2027 secara lebih luas.
Di seluruh Milan, para perancang menimbang ulang rok melalui perubahan dramatis pada panjang, struktur, gerak, dan volume. Di Prada, busana ini menjadi pokok bahasan utama sebuah koleksi utuh. Di Moschino, ia menjadi ruang eksperimen fisik.
Rok tak lagi sekadar bagian dari sebuah busana. Ia adalah objek dengan karakternya sendiri.
Detail yang Bergerak
Sebagian detail paling memikat dalam koleksi ini sulit dipahami sebagai gambar diam.
Celana Bermuda dihiasi untaian rafia warna-warni yang bergerak bersama tubuh, sementara rumbai yang dipasang pada celana dan pakaian lain menghadirkan kualitas fisik yang khas.
Daya tariknya bukan sekadar ornamen. Ketika para model berjalan, unsur-unsur ini berubah bentuk, menggeser perhatian dari garis luar pakaian ke geraknya.
Penekanan pada permukaan dan gerak ini mencerminkan perkembangan yang lebih luas di seluruh koleksi Musim Semi/Panas 2027.
Jumbai, kain yang dikerut, kelim tak beraturan, dan hiasan bertekstur muncul dalam berbagai tafsir sepanjang musim.
Setelah bertahun-tahun citra mode semakin banyak dinikmati melalui komposisi layar yang tetap, detail semacam itu mengingatkan bahwa pakaian bukanlah benda diam.
Ia melentur, berayun, melipat, dan menanggapi pemakainya.
Di Moschino, gerak itu kadang dilebih-lebihkan hingga menjadi komedi. Namun pengamatan di baliknya serius. Sebuah pakaian tidak dapat dipahami sepenuhnya ketika dipisahkan dari tubuh yang mengenakannya.
Aksesori menyajikan variasi lain dari argumen yang sama.
Sebuah clutch hitam mengilap berbentuk kucing mempertahankan sebagian selera Moschino yang sudah mapan akan absurditas visual. Di bagian lain, tas bahu yang lebih konvensional tampil dalam warna-warna pekat, karakter jenakanya muncul melalui skala dan kontras, bukan kebaruan.
Koleksi ini juga menampilkan sandal jari kaki yang khas dan kacamata hitam yang ramping.
Bersama-sama, aksesori ini menyiratkan pergeseran yang terukur.
Humor tidak harus mengubah setiap benda menjadi lelucon. Ia dapat hadir dalam hubungan antarbenda, dalam proporsi yang tak terduga, atau dalam keputusan sederhana untuk memadukan sesuatu yang akrab dengan sesuatu yang sedikit ganjil.
GOOD LUCK
Di antara tampilan yang secara visual lebih bersahaja terdapat sebuah kaus putih bertuliskan “GOOD LUCK”, dikenakan dengan celana hijau yang ramping.
Pesannya luar biasa lugas untuk sebuah rumah mode yang terbiasa dengan ironi.
Kata-kata itu dapat dibaca dengan beberapa cara. Pengakuan jenaka atas kedatangan kedua perancang di Moschino. Sebuah gestur optimisme. Atau barangkali komentar halus tentang ketidakpastian yang menyertai setiap upaya untuk menemukan kembali rumah mode yang sudah mapan.
Apa pun maksudnya, kesederhanaan itu bermakna.
Kaus itu tidak bergantung pada rujukan visual yang rumit untuk menyampaikan pesannya.
Kaus itu juga tidak menuntut pemakainya memahami sejarah merek sebelum dapat menghargai pakaiannya.
Ada semacam kemurahan hati dalam kesederhanaan itu.
Bagi label yang arsipnya memuat begitu banyak pernyataan visual yang spektakuler, keputusan untuk membiarkan pesan yang lugas tetap lugas mungkin menjadi salah satu gestur paling bermakna musim ini.
Ketika Kenyataan Menjadi Pertunjukan
Namun, gagasan utama peragaan ini layak ditelaah lebih dekat.
Kerumunan yang bergerak melintasi atap itu bukanlah kumpulan spontan para komuter Milan.
Para pesertanya telah diundang, dipilih, dan dikumpulkan sebagai bagian dari presentasi. Banyak di antara mereka berasal dari komunitas kreatif kedua perancang, termasuk teman, editor, fotografer, dan tokoh industri.
Apa yang tampak sebagai kehidupan sehari-hari ternyata disusun dengan cermat.
Hal itu tidak mengurangi efektivitas pertunjukannya. Namun, ia memunculkan pertanyaan yang lebih menarik.
Dapatkah mode menyajikan citra kehidupan sehari-hari yang autentik ketika citra itu pun telah dikoreografikan?
Keputusan untuk tidak menyiarkan peragaan secara langsung menambah satu lapisan lagi.
Pada masa ketika sebagian besar presentasi landas pacu dirancang untuk segera beredar ke seluruh dunia, Moschino memberi penekanan khusus pada kehadiran fisik. Koleksi itu kemudian didokumentasikan dan dibagikan, tetapi pengalaman pertamanya menjadi milik mereka yang berkumpul di atap itu.
Ada paradoks di sini. Peragaan yang dimaksudkan untuk berbicara kepada orang-orang nyata pertama kali dialami oleh penonton undangan.
Namun barangkali kontradiksi itu tak terelakkan. Peragaan busana tidak pernah sekadar cerminan kenyataan. Ia adalah tafsir, dengan pilihan tubuh, ruang, dan perilakunya sendiri.
Pencapaian paling berguna dari presentasi ini bukanlah bahwa ia menghapus jarak antara mode dan kehidupan sehari-hari.
Ia membuat jarak itu terlihat.
Para model dan kerumunan berbagi ruang yang sama, tetapi bergerak ke arah yang berlawanan.
Satu kelompok mewakili hal yang luar biasa. Kelompok lain tampak mewakili hal yang biasa.
Keduanya diperlukan untuk melengkapi gambarannya.
Apa yang Diungkapkan Moschino Baru tentang Musim Semi 2027
Koleksi ini memberikan beberapa petunjuk tentang arah mode kontemporer, meskipun petunjuk ini sebaiknya dipahami sebagai kecenderungan desain yang sedang tumbuh, bukan aturan baku untuk musim mendatang.
Pertama, semakin pentingnya siluet sebagai bentuk ekspresi pribadi.
Rok yang menggelembung, proporsi yang dilebih-lebihkan, dan kelim yang tidak lazim menawarkan alternatif bagi pakaian yang terutama ditentukan oleh seberapa rapat ia mengikuti tubuh.
Kedua, selera yang baru terhadap kombinasi warna yang tidak langsung tampak serasi.
Merah marun dengan hijau zamrud, kuning berhadapan dengan merah muda, dan kilasan merah di tengah tailoring netral menyiratkan kesediaan untuk merangkul gesekan visual.
Ketiga, kembalinya gerak dan kesan raba sebagai kualitas desain yang mendasar.
Jumbai, kain yang menjuntai, dan volume berstruktur lembut masuk akal bukan hanya sebagai gambar, tetapi sebagai benda yang menanggapi gerak.
Terakhir, hubungan yang semakin cair antara pakaian biasa dan penataan gaya yang istimewa.
Kemeja sederhana tidak harus tetap sederhana. Tailoring tidak harus tetap formal. Rok yang dramatis dapat dikenakan dengan atasan yang tidak rumit.
Bagian yang menarik terletak pada bagaimana unsur-unsur ini dipadukan.
Kecenderungan ini terutama relevan karena tidak menuntut lemari pakaian yang sama sekali baru.
Kecenderungan ini menawarkan cara-cara baru untuk menafsirkan busana yang akrab, melalui proporsi, warna, dan pilihan pribadi.
Dalam hal ini, debut Messina dan Rizzo tidak terlalu berkepentingan menetapkan penampilan baru yang utuh, melainkan menawarkan cara-cara berbeda untuk melihat apa yang dapat dilakukan pakaian.
Melampaui Kesan Pertama
Koleksi pertama selalu merupakan pernyataan niat, bukan pencapaian yang final.
Bagi Moschino, tantangannya adalah mengembangkan gagasan-gagasan ini melampaui keadaan debut yang mudah diingat itu.
Kerumunan di atap itu adalah citra yang kuat. Namun, sebuah rumah mode pada akhirnya hidup melalui benda-benda yang diciptakannya dan hubungan yang dijalin orang dengan benda-benda itu.
Akankah bentuk-bentuk yang dilebih-lebihkan itu menjelma menjadi pakaian yang ingin dikenakan orang berulang kali? Dapatkah busana yang lebih bersahaja membangun identitas yang mudah dikenali tanpa bergantung pada simbol-simbol arsip? Akankah kedua perancang mempertahankan minat mereka pada kehidupan biasa sambil terus menawarkan hal yang tak terduga?
Pertanyaan-pertanyaan ini tidak dapat dijawab oleh satu peragaan saja.
Ada pula keseimbangan rapuh yang harus dijaga.
Singkirkan terlalu banyak kesan teatrikal, dan Moschino berisiko kehilangan sikap nyeleneh yang membuatnya khas. Pertahankan terlalu banyak tontonan yang sudah akrab, dan para perancang baru berisiko menjadi penjaga kosakata milik orang lain.
Koleksi pertama itu tidak menyelesaikan ketegangan tersebut.
Ia membuat ketegangan itu menjadi produktif.
Barangkali citra terpenting dari peragaan ini bukanlah rok yang paling dilebih-lebihkan ataupun tampilan yang paling berwarna.
Melainkan pemandangan para model yang melintas di tengah kerumunan orang yang sudah memiliki pakaian mereka sendiri, gaya mereka sendiri, dan alasan mereka sendiri untuk berpakaian seperti itu.
Pada saat itu, mode tidak lagi disajikan sebagai dunia yang terpisah dan lebih tinggi.
Ia harus bersaing dengan individualitas yang sudah ada di luar landas pacu.
Dan barangkali itulah pertanyaan yang ditinggalkan babak baru Moschino bagi kita.
Di dunia tempat setiap orang sudah memiliki gayanya sendiri, apa yang dapat diciptakan seorang perancang yang membuat kita ingin melihat kembali?
