Waktu yang Kita Kenakan
Empat desainer, empat gagasan berbeda tentang apa yang membuat pakaian layak dikenakan. Tinjauan lebih dekat atas Copenhagen Fashion Week SS27.
Empat label, empat gagasan berbeda tentang apa yang membuat pakaian layak dikenakan.
Copenhagen Fashion Week / Musim Semi Panas 2027
Di King's Garden, Kopenhagen, seorang model berjalan di antara dua barisan penonton, mengenakan atasan abu-abu berkerut lembut dan rok berwarna pucat. Latarnya megah, dengan pilar batu dan patung di belakangnya. Pakaiannya justru tampak lebih tertarik pada jalanan di luar sana. Sebuah pengingat yang berguna bahwa landasan peragaan hanyalah satu dari sekian banyak tempat yang kelak disinggahi sebuah busana.
Di Copenhagen Fashion Week pada Agustus 2026, empat koleksi membuat kami tidak terlalu memikirkan apa yang baru, tetapi lebih memikirkan apa yang terjadi sesudahnya. Perjalanan pulang setelah latihan. Sore musim panas yang dihabiskan di luar ruangan. Sepasang jins biasa yang dipadukan dengan sesuatu yang tak terduga. Sehelai pakaian yang mungkin sama bermaknanya bagi seorang anak perempuan dan ibunya.
Para desainer ini tidak berbagi satu estetika. Justru karena itulah mereka menarik bila dilihat bersama.
Baum und Pferdgarten: Setelah pertunjukan
Rikke Baumgarten dan Helle Hestehave mendirikan Baum und Pferdgarten di Kopenhagen pada 1999. Koleksi mereka sejak lama memadukan disiplin penjahitan dengan kesediaan untuk mengusiknya. Untuk Musim Semi/Panas 2027, mereka memberi ketegangan itu sebuah latar: saat-saat setelah latihan balet, ketika sang penari meninggalkan studio dan membawa sedikit ritualnya ke dalam keseharian.
Pakaiannya tidak seharfiah yang tersirat dari gambaran itu. Dalam satu tampilan, jaket biru dongker dan celana panjang disela oleh sekilas warna lila pucat di pinggang. Di tampilan lain, atasan abu-abu berkerut di atas rok terang, dengan lapisan putih yang menyembul di bawahnya. Sebuah tampilan hitam tanpa lengan menghadirkan tekstur dan gerak pada bagian bawah siluet. Tak satu pun dari busana ini membutuhkan studio tari sungguhan agar masuk akal.
Para desainer menggunakan pita, renda, dan rujukan busana tari lainnya di seluruh koleksi, tetapi gagasan terkuatnya adalah kontras antara kendali dan kelonggaran. Kontras itu bisa sekecil jaket yang enggan duduk persis seperti yang diharapkan. Pakaiannya tampil rapi tanpa terkesan hanya disimpan untuk acara istimewa.
Peragaan berlangsung di King's Garden. Dalam foto-foto lebar itu, penonton dan arsitektur menjadi bagian dari adegan. Namun, tampilan yang tetap membekas bagi kami adalah tampilan yang dapat kami bayangkan dikenakan setelah para penonton pulang.
Skall Studio: Musim panas yang memberi ruang bernapas
Bagi kakak beradik Julie dan Marie Skall, yang mendirikan Skall Studio pada 2014, Musim Semi/Panas 2027 diberi nama La Piscine. Koleksi ini merujuk pada film Prancis tahun 1969 sekaligus museum bernama sama di Roubaix. Namun, landasan peragaannya berada di sebuah taman di Kopenhagen, dikelilingi rumput dan pepohonan, bukan kolam renang.
Foto-fotonya memancarkan ketenangan sebuah sore yang tidak tercatat dalam jadwal siapa pun. Atasan krem dan celana putih longgar dikenakan bersama topi jerami dan keranjang. Lapisan merah muda pucat bertumpu di atas denim biru. Jaket berpotongan lapang dan celana yang santai menjadi pembelaan bagi setelan yang menyisakan sedikit ruang bagi tubuh.
Aksesorinya membawa sejarahnya sendiri. Menurut catatan peragaan merek tersebut, keranjang-keranjang itu diambil dari arsip pribadi perajin keranjang Steen Hedegaard Madsen, sementara topi jeraminya berasal dari koleksi busana lawas milik kakak beradik itu. Alih-alih membuat semuanya tampak baru dibeli, penataannya menyiratkan kesenangan menambahkan sesuatu ke dalam lemari pakaian yang sudah ada.
Skall Studio terbuka tentang kegemarannya pada bahan alami dan berserat tunggal, serta menawarkan layanan perbaikan. Praktik-praktik itu tidak menceritakan kisah lingkungan secara utuh dari satu tampilan mana pun. Namun, praktik itu menunjuk pada gagasan yang terasa relevan di sini: apa yang kita kenakan semestinya layak dirawat.
Studio Constance: Kebebasan untuk berganti bentuk
Studio Constance mendekati pakaian sehari-hari dari arah lain. Label asal Stockholm ini, yang dipimpin Rebecca Dovenryd Almberg dan diperkenalkan ke program CPHFW NEWTALENT untuk SS27, menampilkan koleksi bertajuk Light Ascending. Menurut penuturan merek itu sendiri, koleksi ini mencerminkan masa perubahan pribadi.
Ada drama dalam karyanya, tentu saja. Gaun cokelat bak patung dalam foto-foto terpilih dibangun di sekitar volume dan garis luar yang nyaris teatrikal. Namun, lihatlah apa yang ada di sebelahnya. Atasan hitam panjang jatuh di atas jins biru longgar. Jaket pendek gelap dikenakan di atas lapisan putih yang mengalir. Busana yang akrab di lemari diberi proporsi yang berbeda, dan bersamanya, sikap yang berbeda.
Kontras itu lebih meyakinkan daripada pernyataan bahwa semuanya 'dapat dikenakan'. Tidak setiap busana harus begitu. Sebuah label muda semestinya memiliki kebebasan untuk bereksperimen, sambil membiarkan eksperimen itu merambat ke busana yang lebih sederhana. Di sini, eksperimen itu muncul pada panjang sebuah atasan, bobot sebuah kelim, atau cara sebuah jaket mengubah garis sebuah gaun.
Hasilnya bukan citra baku tentang bagaimana seorang perempuan seharusnya tampil. Ia menyisakan sedikit ruang bagi bagaimana perempuan itu ingin tampil hari ini.
Freya Dalsjø: Lemari pakaian lintas generasi
Presentasi Freya Dalsjø berskala lebih tenang. Digelar di Etage Projects, Kopenhagen, untuk enam puluh tamu, presentasi ini mendekatkan perhatian pada pakaian itu sendiri. Sang desainer menuturkan bahwa ia membuat setiap busana bersama ibunya, sambil menengok kembali pakaian yang dikenakan ibunya pada usia yang sama, yang banyak di antaranya masih ia kenakan hingga kini.
Ini titik berangkat yang luar biasa konkret untuk sebuah koleksi tentang keawetan. Alih-alih membayangkan pelanggan masa depan yang abstrak, Dalsjø memulai dari dua orang pada titik kehidupan yang berbeda, lalu bertanya apakah keduanya bisa menginginkan busana yang sama.
Tampilan-tampilan terpilih membuat pertanyaan itu terasa praktis. Lapisan hitam panjang tanpa lengan membingkai kemeja putih. Blus abu-abu arang yang jatuh lembut berpadu dengan celana gelap berpotongan lebar. Setelan berwarna batu pucat cukup lapang untuk dikenakan dengan lebih dari satu cara. Nyaris tak ada yang mengalihkan perhatian dari potongan, proporsi, dan cara kain menjuntai.
Untuk SS27, studio ini berfokus pada kain tenun, menjelajahi bahan seperti kasmir, wol, katun, dan sutra. Koleksi ini juga mencakup busana buatan tangan yang menuntut kerja panjang, tetapi tampilan-tampilannya yang lebih tenang menyampaikan argumen yang sama: sebuah busana dapat dibuat dengan penuh pertimbangan tanpa perlu mengumumkan berapa banyak kerja yang tercurah di dalamnya.
Dalsjø tidak menawarkan rumus untuk pakaian yang tak lekang waktu. Ia menawarkan sesuatu yang lebih personal: kemungkinan bahwa sebuah busana tetap berguna, dan dicintai, seiring berubahnya orang yang mengenakannya.
Yang tersisa setelah landasan peragaan
Keempat koleksi ini tidak membentuk satu seragam khas Kopenhagen. Baum und Pferdgarten memberi ruang untuk bermain di dalam lemari pakaian yang terstruktur. Skall Studio membiarkan kehidupan sehari-hari dan kenangan masuk ke dalam gambar. Studio Constance menguji batas bentuk-bentuk yang akrab. Freya Dalsjø bertanya apa makna sebuah busana seiring berjalannya waktu.
Yang menghubungkan mereka bukanlah warna, siluet, atau tren. Melainkan bayangan tentang seseorang yang benar-benar mengenakan pakaian itu. Setelah peragaan, setelah pemotretan, pada hari-hari yang tak akan pernah didokumentasikan.
Di situlah lemari pakaian menjadi milik pribadi.
Foto: James Cochrane / Copenhagen Fashion Week SS27.
