เวลาที่เราสวมใส่
สี่ดีไซเนอร์ สี่แนวคิดที่แตกต่างกันว่าอะไรทำให้เสื้อผ้าควรค่าแก่การสวมใส่ มองให้ใกล้ขึ้นที่ Copenhagen Fashion Week SS27
สี่แบรนด์ สี่แนวคิดที่แตกต่างกันว่าอะไรทำให้เสื้อผ้าควรค่าแก่การสวมใส่
Copenhagen Fashion Week / Spring Summer 2027
ในสวน King's Garden ของโคเปนเฮเกน นางแบบคนหนึ่งเดินผ่านระหว่างผู้ชมสองแถว ในเสื้อสีเทาที่จับย่นอย่างนุ่มนวลกับกระโปรงสีอ่อน ฉากนั้นดูยิ่งใหญ่ด้วยเสาหินและงานประติมากรรมที่อยู่ด้านหลังเธอ ทว่าเสื้อผ้ากลับดูสนใจถนนด้านนอกมากกว่า นี่เป็นเครื่องเตือนใจที่ดีว่ารันเวย์เป็นเพียงหนึ่งในสถานที่ที่เสื้อผ้าชิ้นหนึ่งจะได้ไปเยือน
ที่ Copenhagen Fashion Week เมื่อเดือนสิงหาคม 2026 มีสี่คอลเลกชันที่ทำให้เราคิดถึงสิ่งที่ใหม่น้อยลง และคิดถึงสิ่งที่จะเกิดขึ้นต่อจากนั้นมากขึ้น การเดินกลับบ้านหลังการซ้อม บ่ายวันหนึ่งในฤดูร้อนที่ใช้เวลาอยู่กลางแจ้ง กางเกงยีนส์ธรรมดาสักตัวที่สวมคู่กับบางสิ่งที่ไม่คาดคิด เสื้อผ้าชิ้นหนึ่งที่อาจมีความหมายทั้งต่อลูกสาวและแม่ของเธอ
ดีไซเนอร์เหล่านี้ไม่ได้มีสุนทรียะร่วมกันเพียงแบบเดียว และนั่นคือเหตุผลที่ทำให้พวกเขาน่าสนใจเมื่ออยู่ด้วยกัน
Baum und Pferdgarten: หลังการแสดง
Rikke Baumgarten และ Helle Hestehave ก่อตั้ง Baum und Pferdgarten ขึ้นในโคเปนเฮเกนเมื่อปี 1999 คอลเลกชันของพวกเธอผสานวินัยของงานตัดเย็บเข้ากับความพร้อมที่จะรบกวนวินัยนั้นมาอย่างยาวนาน สำหรับ Spring/Summer 2027 พวกเธอมอบฉากให้กับแรงตึงดังกล่าว นั่นคือช่วงเวลาหลังการซ้อมบัลเลต์ เมื่อนักเต้นก้าวออกจากสตูดิโอและพกพาพิธีกรรมของที่นั่นติดตัวไปในวันธรรมดาเล็กน้อย
เสื้อผ้าเหล่านี้ไม่ได้ตรงตัวอย่างที่คำบรรยายนั้นชวนให้นึก ในลุคหนึ่ง แจ็กเก็ตสีกรมท่ากับกางเกงขายาวถูกขัดจังหวะด้วยสีม่วงไลแล็กอ่อนที่แวบให้เห็นตรงเอว อีกลุคหนึ่ง เสื้อสีเทาจับย่นอยู่เหนือกระโปรงสีอ่อน โดยมีเลเยอร์สีขาวเล็ดลอดออกมาจากด้านล่าง ลุคแขนกุดสีดำนำพื้นผิวและความเคลื่อนไหวมาสู่ซิลูเอตช่วงล่าง ไม่มีชิ้นใดเลยที่ต้องพึ่งสตูดิโอเต้นรำจริง ๆ เพื่อให้มีความหมาย
ดีไซเนอร์ใช้โบว์ ลูกไม้ และการอ้างอิงถึงชุดเต้นรำอื่น ๆ ทั่วทั้งคอลเลกชัน แต่แนวคิดที่ทรงพลังที่สุดคือความตัดกันระหว่างการควบคุมกับความหลวมสบาย บางครั้งมันอาจเล็กเพียงแจ็กเก็ตที่ไม่ยอมเข้าที่อย่างที่คาดไว้ เสื้อผ้าดูแต่งตัวเต็มที่ โดยไม่ได้ดูเหมือนถูกเก็บไว้สำหรับโอกาสพิเศษเท่านั้น
การแสดงจัดขึ้นที่ King's Garden ในภาพถ่ายมุมกว้างเหล่านั้น ผู้ชมและสถาปัตยกรรมเป็นส่วนหนึ่งของฉาก ทว่าลุคที่ยังติดอยู่ในใจเรา คือลุคที่เรานึกภาพตัวเองสวมใส่ได้หลังผู้ชมกลับไปหมดแล้ว
Skall Studio: ฤดูร้อนที่มีพื้นที่ให้หายใจ
สำหรับสองพี่น้อง Julie และ Marie Skall ผู้ก่อตั้ง Skall Studio ในปี 2014 คอลเลกชัน Spring/Summer 2027 ใช้ชื่อว่า La Piscine โดยอ้างอิงทั้งภาพยนตร์ฝรั่งเศสปี 1969 และพิพิธภัณฑ์ชื่อเดียวกันในเมืองรูแบ อย่างไรก็ตาม รันเวย์กลับอยู่ในสวนแห่งหนึ่งในโคเปนเฮเกน รายล้อมด้วยสนามหญ้าและต้นไม้แทนที่จะเป็นสระว่ายน้ำ
ภาพถ่ายเหล่านี้มีความเนิบช้าของยามบ่ายที่ไม่ได้อยู่ในตารางนัดหมายของใคร เสื้อสีครีมกับกางเกงสีขาวทรงหลวมสวมคู่กับหมวกฟางและตะกร้า เลเยอร์สีชมพูอ่อนวางทับเดนิมสีฟ้า แจ็กเก็ตทรงหลวมกับกางเกงสวมสบายชวนให้เห็นคุณค่าของงานตัดเย็บที่เหลือพื้นที่ให้ร่างกายบ้าง
แอกเซสซอรีเหล่านี้ล้วนมีประวัติของตัวเอง ตามบันทึกประกอบการแสดงของแบรนด์ ตะกร้ามาจากคลังส่วนตัวของ Steen Hedegaard Madsen ช่างสานตะกร้า ส่วนหมวกฟางมาจากคอลเลกชันวินเทจของสองพี่น้อง แทนที่จะทำให้ทุกอย่างดูเหมือนเพิ่งซื้อมาใหม่ การจัดสไตล์กลับชี้ให้เห็นความรื่นรมย์ของการเพิ่มบางสิ่งเข้าไปในตู้เสื้อผ้าที่มีอยู่แล้ว
Skall Studio พูดอย่างเปิดเผยถึงความชื่นชอบวัสดุธรรมชาติและวัสดุเส้นใยชนิดเดียว และยังมีบริการซ่อมแซม แนวปฏิบัติเหล่านี้ไม่ได้บอกเล่าเรื่องราวด้านสิ่งแวดล้อมทั้งหมดของลุคใดลุคหนึ่ง ทว่าก็ชี้ไปยังแนวคิดที่ดูจะเกี่ยวข้องในที่นี้ นั่นคือสิ่งที่เราสวมใส่ควรค่าแก่การดูแลรักษา
Studio Constance: อิสระที่จะเปลี่ยนรูปทรง
Studio Constance เข้าหาเสื้อผ้าในชีวิตประจำวันจากอีกทิศทางหนึ่ง แบรนด์จากสตอกโฮล์มที่นำโดย Rebecca Dovenryd Almberg และได้รับการแนะนำผ่านโครงการ CPHFW NEWTALENT สำหรับ SS27 นำเสนอคอลเลกชันชื่อ Light Ascending ตามคำบอกเล่าของแบรนด์เอง คอลเลกชันนี้สะท้อนช่วงเวลาแห่งการเปลี่ยนแปลงในชีวิตส่วนตัว
ผลงานนี้มีความดรามาอยู่แน่นอน ชุดเดรสสีน้ำตาลแบบประติมากรรมในภาพที่คัดเลือกมาสร้างขึ้นรอบวอลุ่มและโครงร่างที่แทบจะเป็นละครเวที แต่ลองดูสิ่งที่อยู่ข้าง ๆ เสื้อตัวยาวสีดำทิ้งตัวคลุมกางเกงยีนส์สีฟ้าทรงหลวม แจ็กเก็ตตัวสั้นโทนเข้มสวมทับเลเยอร์สีขาวพลิ้วไหว ชิ้นที่คุ้นเคยในตู้เสื้อผ้าได้รับสัดส่วนที่แตกต่าง และพร้อมกันนั้นก็ได้ท่าทีที่แตกต่างไปด้วย
ความตัดกันนั้นน่าเชื่อถือกว่าการประกาศว่าทุกอย่าง 'สวมใส่ได้จริง' ไม่ใช่ทุกชิ้นที่ต้องเป็นเช่นนั้น แบรนด์หน้าใหม่ควรมีอิสระที่จะทดลอง ขณะเดียวกันก็ปล่อยให้การทดลองนั้นเดินทางไปสู่เสื้อผ้าที่เรียบง่ายกว่า ในที่นี้ มันปรากฏในความยาวของเสื้อ น้ำหนักของชายผ้า หรือวิธีที่แจ็กเก็ตตัวหนึ่งเปลี่ยนเส้นสายของชุดเดรส
ผลลัพธ์ไม่ใช่ภาพสำเร็จรูปที่กำหนดว่าผู้หญิงควรดูเป็นอย่างไร หากเหลือพื้นที่ไว้บ้างสำหรับสิ่งที่เธออยากให้ตัวเองดูเป็นในวันนี้
Freya Dalsjø: ตู้เสื้อผ้าระหว่างรุ่น
การนำเสนอของ Freya Dalsjø มีขนาดที่เงียบกว่า งานจัดขึ้นที่ Etage Projects ในโคเปนเฮเกนต่อหน้าผู้ชมหกสิบคน ทำให้ความสนใจมาอยู่ใกล้ตัวเสื้อผ้า ดีไซเนอร์เล่าว่าเธอทำทุกชิ้นร่วมกับแม่ และย้อนกลับไปดูเสื้อผ้าที่แม่เคยสวมเมื่ออายุเท่ากัน ซึ่งหลายชิ้นเธอยังคงสวมอยู่จนถึงทุกวันนี้
นับเป็นจุดเริ่มต้นที่เป็นรูปธรรมอย่างไม่ธรรมดาสำหรับคอลเลกชันว่าด้วยอายุการใช้งานที่ยืนยาว แทนที่จะจินตนาการถึงลูกค้าในอนาคตแบบนามธรรม Dalsjø เริ่มต้นจากคนสองคนที่อยู่ในช่วงชีวิตต่างกัน และตั้งคำถามว่าทั้งคู่จะอยากได้เสื้อผ้าชิ้นเดียวกันได้หรือไม่
ลุคที่คัดเลือกมาทำให้คำถามนี้ดูจับต้องได้ เลเยอร์แขนกุดตัวยาวสีดำโอบล้อมเสื้อเชิ้ตสีขาว เสื้อเบลาส์สีชาร์โคลพลิ้วไหวทิ้งตัวลงสู่กางเกงขากว้างโทนเข้ม ชุดสีหินโทนอ่อนมีความหลวมสบายพอจะสวมได้มากกว่าหนึ่งแบบ แทบไม่มีสิ่งใดเบี่ยงความสนใจไปจากการตัด สัดส่วน และการทิ้งตัวของเนื้อผ้า
สำหรับ SS27 สตูดิโอมุ่งเน้นผ้าทอ โดยสำรวจวัสดุต่าง ๆ ทั้งแคชเมียร์ วูล ฝ้าย และไหม คอลเลกชันยังมีชิ้นงานที่ประกอบขึ้นด้วยมืออย่างประณีตและใช้แรงงานมาก แต่ลุคที่เรียบง่ายกว่าก็ยืนยันข้อโต้แย้งเดียวกัน นั่นคือเสื้อผ้าชิ้นหนึ่งสามารถผ่านการคิดมาอย่างถี่ถ้วนได้ โดยไม่ต้องป่าวประกาศว่าใช้แรงงานไปมากเพียงใด
Dalsjø ไม่ได้เสนอสูตรสำเร็จสำหรับเสื้อผ้าเหนือกาลเวลา เธอเสนอสิ่งที่เป็นส่วนตัวกว่านั้น คือความเป็นไปได้ที่เสื้อผ้าชิ้นหนึ่งจะยังคงใช้งานได้และเป็นที่รัก แม้ผู้สวมใส่จะเปลี่ยนไป
สิ่งที่ยังคงอยู่หลังรันเวย์
สี่คอลเลกชันนี้ไม่ได้รวมกันเป็นเครื่องแบบโคเปนเฮเกนแบบเดียว Baum und Pferdgarten เปิดพื้นที่ให้ความสนุกภายในตู้เสื้อผ้าที่มีโครงสร้าง Skall Studio ปล่อยให้ชีวิตประจำวันและความทรงจำเข้ามาอยู่ในภาพ Studio Constance ทดสอบขีดจำกัดของรูปทรงที่คุ้นเคย Freya Dalsjø ถามว่าเสื้อผ้าชิ้นหนึ่งอาจมีความหมายอย่างไรเมื่อเวลาผ่านไป
สิ่งที่เชื่อมโยงพวกเขาไว้ไม่ใช่สี ซิลูเอต หรือเทรนด์ แต่คือการนึกถึงใครสักคนที่สวมเสื้อผ้าเหล่านั้นจริง ๆ หลังการแสดง หลังการถ่ายภาพ ในวันที่จะไม่มีวันถูกบันทึกไว้
ตรงนั้นเองที่ตู้เสื้อผ้ากลายเป็นเรื่องส่วนตัว
ภาพถ่าย: James Cochrane / Copenhagen Fashion Week SS27
